قصيدة الأفاق للشاعر عبد الوهاب البياتي

 

سكتت وأدركها الصباح، وعاد للمقهى الحزين

كالسائل المحروم، كالحلزون

ينتظر المساء

وغدا ستوصد بابها في وجهه، ويعود للمقهى الحزين

ولا يعود

كالسائل المحروم ينتظر المساء

ولربما سيقول عنه الآخرون ويهزأون

من سره المدفون:

"أفاق لئيم!"

ويضحكون ويوصدون

أبوابهم في وجهه، ويعود للمقهى الحزين

كالبيذق المخذول

كالحلزون يحلم بالمراعي والحقول

بالشمس تجنح للأفول

وبالفيافي الموحشات، وبالرحيل

ونبي قريته، وصوت (العمدة) القاسي النحيل

وبالسنابل والربيع

ورضيع جارته الوديع

ويستفيق

على صدى مذياع مقهاه الحزين

يعلو ويعلو فوق صوت الاخرين:

" من آخر البستان بل من آخر الدنيا

وفي الطريق

البرد والعربات والليل الطويل

ومنازل الموتى، وشحاذ هزيل

ونوافذ بيض، منورة وآلاف النجوم

تخبو وطائرة تحوم

ويعود يحلم بالمراعي والحقول

كالبيذق المخذول، كالحلزون

يحلم بالحقول

ويستفيق

على صدى مذياع مقهاه الحزين

يعلو ويعلو فوق صوت الآخرين:

"الفجر رغم تمائم الموتى قريب"

وفي الطريق

الليل والعربات والفجر القريب

ويعود يحلم بالفيافي والسماء

وبالمساء وباللقاء

وبقهقهات الآخرين

والباب يوصد دونه والبرد والمقهى الحزين

وبالسعال تسحه رئتاه والدم والظلال

وبالرجال الضائعين

يتشاجرون ويضحكون ويوصدون

أبوابهم في وجهه، ويعود للمقهى الحزين ولا يعود

كالسائل المحروم ينتظر المساء.

تعد قصيدة الأفاق لعبد الوهاب البياتي وثيقة إنسانية ووجودية بالغة التعقيد، وهي تمثل ذروة الانشغال الدرامي في شعره الحداثي. البياتي الذي عاصر تحولات كبرى في البنية الاجتماعية والسياسية العربية، لم يكن مجرد واصف للواقع، بل كان غواصا في أعماق النفس البشرية المنهكة. في هذه القصيدة، نحن لا نقرأ كلمات، بل نعاين مشهدا سينمائيا بامتياز، حيث يتداخل الزمن النفسي بالزمن الواقعي، وتتصادم الأحلام الرعوية بمرارة المقهى وضجيج المذياع. إنها رحلة في سيرة المنبوذ، أو ما يمكن تسميته بالإنسان الهامشي الذي فقد بوصلة الوصول، فصار يدور في حلقة مفرغة بين انتظار المساء وهجير الواقع.

الفصل الأول: سيمياء المكان وتحولات الكائن.

يبدأ النص بإحالة مكانية موجعة وهي المقهى الحزين. المقهى هنا ليس مجرد حيز جغرافي، بل هو استعارة للمنفي الاختياري أو رصيف الانتظار الأبدي. يستخدم البياتي تشبيهات صادمة لوصف بطله، فهو كالسائل المحروم وكالحلزون. إن استحضار صورة الحلزون يعكس البطء القاتل في حركة الزمن، والتقوقع حول الذات، والضعف الذي يواجه به العالم. الحلزون يحمل بيته على ظهره، وهذا المتمرد أو الأفاق يحمل أحزانه وذاكرته كقوقعة ثقيلة. أما صفة البيذق المخذول، فهي تنقل الصراع إلى منطقة القدرية؛ فالبيدق هو أصغر قطع الشطرنج وأول من يتم التضحية به، مما يعزز فكرة الانسحاق تحت عجلات مجتمع لا يرحم الضعفاء أو الحالمين.

الفصل الثاني: جدلية الحلم والواقع.. القرية مقابل المدينة.

ينقسم وعي البطل في القصيدة إلى عالمين متناحرين. العالم الأول هو عالم الحلم، وهو عالم ريفي بامتياز، محمل برائحة السنابل والربيع ورضيع الجارة والبيئة البكر. هذا النزوع نحو الفيافي والمراعي يمثل محاولة للاستشفاء من درن المدينة. المدينة في القصيدة هي البرد، العربات، المذياع، وصياح الآخرين. نلاحظ أن البياتي يربط بين الفجر وتمائم الموتى في مفارقة فلسفية عجيبة، فالفجر الذي من المفترض أن يكون رمزا للانبعاث، يأتي مثقلا بصوت المذياع الذي يقطع خيوط الحلم. إن الاستفاقة في القصيدة ليست صحوة وعي، بل هي صدمة عودة إلى القبح، حيث يرتفع صوت المذياع فوق صوت الأنا الجريحة.

الفصل الثالث: الآخر بوصفه جحيما.. سوسيولوجيا النبذ.

يظهر الآخرون في القصيدة ككتلة صماء ومستهزئة. إنهم يضحكون ويوصدون الأبواب. هنا تبرز تيمة اللئيم أو الأفاق التي يطلقونها عليه. المجتمع لا يرى في انكسار هذا الرجل وتأمله إلا نوعا من الدجل أو الادعاء. إن السر المدفون الذي يهزأون منه هو جوهر إنسانيته التي لم يعودوا قادرين على فهمها. تحول الإنسان في نظر الجماعة إلى موضوع للسخرية هو قمة التشيؤ. البياتي يصور لنا هذا الصراع بين الفرد المتفرد بحزنه، والقطيع المتوحد في قسوته. الغربة هنا ليست غربة مكان فحسب، بل هي غربة لسان وفهم، حيث يتشاجر الرجال ويضحكون بينما البطل يسعل دمه وظلاله في ركن قصي.

الفصل الرابع: فلسفة الانتظار والتكرار (سيزيفية المعاناة).

تتسم بنية القصيدة بالتكرار الدوري، ويعود للمقهى الحزين، كالسائل المحروم ينتظر المساء. هذا التكرار ليس تزيينا لفظيا، بل هو تجسيد فلسفي لفكرة العود الأبدي. البطل محكوم عليه بتكرار خيبته. هو يذهب للمقهى، يحلم، يستفيق على ضجيج الواقع، يطرد من الأبواب، ثم يعود للمقهى. هذه الدائرة المغلقة تحيلنا إلى أسطورة سيزيف الذي يرفع الصخرة لتعود وتتدحرج. البياتي هنا يصبغ هذه الرؤية بصبغة واقعية اجتماعية مؤلمة، حيث الفقر والمرض والسعال والدم، مما يجعل الموت يلوح في الأفق ليس كنهاية، بل كخلاص معلق لا يأتي.

 أن البياتي في الأفاق قد استطاع أن يمزج بين الرمزية الصوفية والواقعية الاشتراكية. إن استخدامه لكلمة نبي قريته وصوت العمدة يضفي طابعا أسطوريا على الذكريات البسيطة. القصيدة مبنية على التضاد الصوتي؛ فهناك صوت الحلم الهادئ، وصوت المذياع الزاعق، وصوت قهقهات الآخرين. هذا الضجيج يمثل التلوث السمعي والروحي الذي يعاني منه الإنسان المعاصر. إن البياتي لم يكتب عن شخص واحد، بل كتب عن حالة التشرد الروحي التي تصيب المبدعين والمثقفين في مجتمعات منغلقة توصد أبوابها في وجه كل ما هو مختلف.

إن قصيدة الأفاق تظل حية لأنها تلمس جوهر القلق الإنساني. نحن جميعا، بشكل أو بآخر، ذلك الحلزون الذي يحلم بالمراعي بينما هو عالق في مقهى التزاماته وحروبه اليومية. لقد نجح البياتي في تحويل السعال والدم والبرد إلى عناصر جمالية تقطر شجنا، وفي جعل المقهى الحزين رمزا لكونيّة الحزن البشري. إنها قصيدة لا تنتهي بانتهاء القراءة، بل تبدأ في ذهن القارئ كطنين مستمر يتساءل عن جدوى الحلم في عالم توصد فيه الأبواب.

إن الإمعان في نص الأفاق يكشف عن شاعر كان يقرأ المستقبل بعيون متعبة. لقد صاغ البياتي ملحمة الرجل الضائع بأسلوب يجمع بين الرقة والوحشية، وبين الحلم والدم. يبقى هذا النص مرجعا أساسيا لفهم مدرسة التفعيلة وقدرتها على استيعاب الدراما الإنسانية بكل تجلياتها.