عندما تفلسف الفيلسوف

  لا يقول الأدب شيئًا لمن هم راضون بما لديهم، لمن يرون الحياة بما يعيشونها الآن. الأدب هو قوة الروح المتمردة، هو إعلان عدم الانقياد، هو ملجأ لمن لديهم القليل جدًا أو الكثير جدًا في الحياة. يبحث الشخص منا عن ملاذه في الأدب حتى لا يكون هادئًا ومطمئنًا. أن تركب جنبًا إلى جنب مع ذلك السائس الهزيل وذلك الفارس المرتبك في حقول لامانشا، أن تبحر على ظهر حوت مع الكابتن آهاب، أن تشرب الزرنيخ مع إيما بوفاري، أن تتحول إلى حشرة مع غريغور سامسا، هذه كلها طرقٌ اخترعناها لنجرد أنفسنا من أخطاء وإملاءات هذه الحياة الظالمة، هذه الحياة التي تجبرنا دائمًا أن نكون الشخص نفسه، بينما نتمنى أن نكون مختلفين لكي نرضي رغباتنا التي تتملكنا. 

  صحتك تتأثر إذا أضطررت يوماً بعد يوم ، أن تقول عكس ما تحس ، أن تنحني أمام ما تكره ، أن تفرح بما لا يجلب لك إلا الشؤم ، جهازنا العصبي ليس خُرافة ، إنه جزء من جسدنا ، وروحنا توجد في مكان ما داخلنا ، كالأسنان في فمنا ، لا يمكن التعدي عليها بإستمرار دون عقاب ...

  لوحة جريمة في المنزل "Murder in the House " للفنان التشيكي جاكوب شيكانيدير أتمها عام 1890 و تندرج ضمن الفن البوهيمي. تدور أحداث القصة في جانب من الحي اليهودي في براغ ، و المكان غير بعيد عن الشقة التي عاش فيها الرسام.دور أحداث القصة في جانب من الحي اليهودي في براغ ، و المكان غير بعيد عن الشقة التي عاش فيها الرسام. تصور اللوحة جثة امرأة شابة ممدة على الأرضية في فناء يتوسط عددا من البيوت الصغيرة و المتسخة، الدم الظاهر على رأسها يوحي بأنها طعنت في رقبتها. يتجمع حولها جمع من المشاهدين من مختلف الفئات العمرية، ذكورا و اناثا، كل يتفاعل مع المشهد المروع بطريقته الخاصة .. من طريقة تصرفهم الهادئة نسبيا نستطيع أن نخمن أن الحادثة مر عليها بعض الوقت .. لا أحد من الجمهور استطاع الاقتراب من القتيلة مما يدل على أن لا أحد يعرفها معرفة وثيقة ، ومن ملابس الشابة الأنيقة هناك احتمالية كبيرة أنها لا تنتمي الى ذلك المكان. الرجل المنفعل في مقدمة المجموعة يشير إلى الجثة وهو يحاول أن يفسر لباقي المجموعة ما حدث، و يبدو أن الجثة نفسها تشير إليه . هناك الخادمة (الثانية من جهة اليمين) بيداها المشبوكتان

  فيلم ممتاز بطولة الأوسكاريين كريستوفر فالز، جودي فوستر و كايت وينسلت بالإضافة للكوميدي الرائع جون سي رايلي، نص أصلي من مسرحية فرنسية لياسمينة رضا، إخراج البولوني العظيم رومان بولانسكي.  الفيلم ببساطة جلسة صلحية بين أولياء تتحول المواقف فيها من العقلانية إلى العدوانية (و الهمجية نوعا ما) جوهرها خلاف نشب بين طفليهما نجم عنه عنف أحادي الجانب، ضحيته الطفل إيثان إبن كل من مايكل (جون سي رايلي) و بينيلوب (جودي فوستر)، و المعتدي فيه إيزاك إبن كل من آلان (كريستوفر فالز) و نانسي (كايت ونسلت). تتطور المواقف من النقيض إلى النقيض بأسلوب ساخر جعل بولانسكي يعري الزيف الإنساني الأخلاقوي و يكشف النقاب عن مدى هشاشة القيم المغشوشة للحضارة الإنسانية في حوار صاعد و متطور بين الشخصيات الأربع و في حبكة درامية بسيطة بأجواء شبه مسرحية مشحونة بالكوميديا السوداء، تطرح معاني إنسانية عميقة و تسقط أقنعة الإنسان المتحضر.  Farouk Ben Chērif

  كان يخشى المدّ الدوري المتناوب للسعادة والشقاء. المسرات لم يكن يتوقعها، أما المصيبة فآتية حتماً ولا مفر منها: فكل شيء خاضع للقانون للعام. كان يبدو له أن نصيباً متساوياً من السعادة والشقاء ينتظر الناس جميعاً. السعادة انتهت بالنسبة له وأيّ سعادة؟ وهمٌ باطل و خداع. المصيبة فقط، واقعية و حقيقية، وهي آتية لا محالة. هناك الأمراض والشيخوخة والخسائر المتنوعة، وربما الفاقة أيضاً ... لطمات القدر هذه كلها، تتربص به. والمتع والمسرات؟ لقد خدعته الأهداف السامية، وأنهكته الأعباء المضنية، التي يسمونها واجباً! بقيت المنافع التافهة - النقود، الراحة، الرتب والمناصب ... أنا في غنى عنهم! آه، إنه لأمرٌ محزنٌ حقاً أن يتبين الحياة و يتعمق في سبرها دون أن يفهم الغاية منها!.

  ولتعلمى يا أمى أننى لست بخير فدثِّرينى ، كلُ شئ ماضٍ حولى إلى الأسوأ، كل ما أشعر به أننى أفرغ من الداخل، تتسربُ طاقتى منى حتى خويت، فبتُّ على حرفٍ من التحمل، قواى تتشقق، والثقوب فى روحى تتسع، أسرفتُ فى التظاهر والكتمان وأنهكتنى المُعافرة، لقد استُهْلِكتُ بما يكفى، لا أخفيكِ سراً.. أنا متعبٌ جداً؛ فدعينى أتمددُ على كتفيك،ِ أحتاجُ كما كنت طفلاً لهدهدتك ٍ، ولكن.. لا تَهُزِّى جزعى؛ كيلا أُساقِطُ عليكِ وجعاً، لا تَهُزِّينى يا أمى؛ فأنا مملوءٌ بالدموع، إننى أنطفئ وأخبو، لم أعد بثباتى يا أمى ، أنا أميل.

  إن الإنسان المثالي في رأي ارسطو هو الذي لا يعرض نفسه بغير ضرورة للمخاطر ، لكنه على استعداد لأن يضحي حتى بنفسه في الازمات الكبيرة ، مدركا أن الحياة لا قيمة لها . و هو يعمل على مساعدة الناس ، ولكنه يرى العار في مساعدة الناس له ، لان مساعدة الناس و نفعهم دليل التفوق و العلو ، ولكن تلقي المساعدات منهم دليل التبعية و انحطاط المنزلة ، و لا يشترك في المظاهر العامة ، و ينأى بنفسه عن التفاخر و التظاهر . و هو صريح في كراهيته و ميوله ، و قوله و فعله ، بسبب استخفافه بالناس و قلة اكتراثه بالأشياء . لا يهزه الاعجاب بالناس او اكبارهم ، اذ لاشيء يدعو الى الاعجاب و الاكبار في نظره ، ولا يساير الاخرين الا اذا كان صديقا لان المسايرة من شيم العبيد ، و لا يشعر بالغل أو الحقد أبدا ، و يغفر الاساءة و ينساها ، ولا يكثر الحديث ...... ولا يبالي بمدح الناس له أو ذمهم لغيره . و لا يتكلم سوءا عن الاخرين و لو كانوا أعداء له ، شجاعته رصينة ، وصوته عميق ، و كلامه موزون ، لا تأخذه العجلة ، لأن اهتمامته قاصر على أشياء قليلة فقط . و لا تأخذه الحدة أو يستبد به الغضب ، لأنه لا يبالي بشيء ، لأن حدة الصوت و حث الخطى تنشأ

  ثمة لحظة فارقة يكتشفُ فيها المرء كم كان مغفلًا في اختياراته، كم كان مندفعًا وساذجًا وقت أن صدّق الكلمات، كم كان على خطأ حين سمح للأخطاء أن تتكرر، وكم يبدو على حقٍ الآن حين اختار الانسحاب من أجل سلامته مهما بلغت صعوبة ذلك، فيقرر فجأة أن ينهي كل مشاعره السيئة التي يمر فيها، لأنه أدرك أخيرًا أن لا أحد في هذا الكون سيساعده غيره .

  إن كُنْت ستحاول، فأذهب حتى النهاية ، خلاف ذلك، لا تبدأ حتى ، هذا قد يعني خسارة الصديقات الحميمات، الزوجات، أقاربك، وربما ستخسر عقلك حتى ، قد يعني ذلك أن لا تأكل لثلاثة أو أربعة أيام ، وقد يعني أن تتجمد على مقعدٌ ما في الحديقةٌ العامة ، قد يعني حبسك في السجن ، وقد يعني ذلك تعرضك للازدراء، وقد يعني السخرية والعزلة. العزلة هي الهبة، كل الآخرين هم اختبار لقدرة تحملك، لمقدار رغبتك الحقيقة في فعلها ، وستفعلها، على الرغم من الرفض وأسوأ الاحتمالات، وستكون أفضل من أي شيءٌ آخر يمكنك تصوره، إن كنت ستحاول، فأذهب حتى النهاية، لا يوجد شعورًا مشابهٌ لذلك، ستكون وحيداً برفقة الآلهة، والليالي ستشتعل بلهيب النيران، ستخوض الحياة مباشرة نحو الضحكة المثالية، أن هذا وحده هو القتالٌ الجيد في الوجود .

   لقاءُ الحكماء .. لقاح للعقول وُلد "بريان إدغار ماغي" Bryan Edgar Magee من أبوين من الطبقة العاملة في هوكستون، تلك الغابة الصافية –على حدّ تعبيره في أحد كتبه–، كان أبوه وجدّه يملكان متجراً صغيراً لبيع الملابس، وكانا يكرهان العنف والجريمة عكس أغلب سكان هوكستون في ذلك الزمان، أعلى متجرهما الصغير، توجدُ غرفةٌ بسريرٍ واحدٍ تقاسمه بريان مع أخته الكبرى جوان. كان على علاقة وثيقةٍ بوالده فريدريك، الذي كان يعشق الموسيقى الكلاسيكية والأفلام، وزيارة الأماكن وقراءة الشعر وكتب السياسة وركوب الخيل وممارسة الرياضة، إن تعليم الأب البسيط لم يَحُلْ بينه وبين التزود بالمعرفة والتشبع بالجمال، لذا كان من الطبيعي أن يُغْرَسَ في روح الطفل بريان نفسُ الشغفِ والميول والاهتمامات، لكنّ الحياةَ لم تكن دائماً جميلةً، لقد عانى الطفلُ تسلطَ أمّه، كانت علاقتهما صعبةً وممتلئة بالمشاكل، ولم يكن له يدٌ فيها، كانت هي السبب دائماً، لقد سمعها في طفولته تقولُ لإحدى صديقاتها، إنها تزوجت من أجل الأمن والاستقرار فقط، والأطفال –بريان وجوان- حين جاءوا؛ قلبوا حياتها رأساً على عقبٍ! لذا كثيراً ما كانت تعنّفعه وتصفعه بس

  أعرف رجلًا ت خلى عن كل شيء ، تخلى عن عشرين سنة من عمره من أجل امرأة مشتتة الذهن، مضحيًا بكل شيء في سبيلها، أصدقاءه، وعلمه والاحترام الذي كانت حياته تتميز به، وأدرك في إحدى الأمسيات أنه لم يكن يحبها أبدًا! كان ضجرًا، هذا هو كل ما في الأمر، ضجرًا كأكثر الناس. وهكذا صنع لنفسه حياة مليئة بالتعقيدات والمأساة. لا بد أن يحدث شيء، وهذا يفسر معظم الالتزامات البشرية. لا بد أن يحدث شيء، حتى العبودية التي لا حب فيها، حتى الحرب، أو الموت.

  لو أن الإنسان فقط يكون لديه أمل في هذه الحياة؛ لو أنه فقط يستطيع أن يستمتع بحياته! فليس من الغريب أو غير المعقول أن يسعى الإنسان وراء سعادته من خلال تحاشي كل الأمور التي تسوءُه، والسعي وراء كل ما يُبهِجه … لأنه إذا كانت لا توجد فرصة للحصول على هذه اللذة بعد الموت، فقطعًا سيصح الاستنتاج التالي: «دعونا نأكل ونشرب، دعونا نستمتع بما نجد فيه لذتنا؛ لأننا غدًا سنكون في عِداد الأموات» … ربما تختلف اختيارات الأشخاص، لكنهم جميعًا يتفقون على اختيار الصواب، على افتراض أنهم يُشْبهون بالأحرى شرذمةً من الحشرات الهزيلة، التي بعضها نحلٌ يجد لذته في الأزهار ورحيقها، والبعض الآخَر خنافس تجد لذتها في أنواع أخرى من الطعام، والتي بعد أن استمتعت طوال فترة حياتها، ينبغي الآن أن تنتهي حياتها وتموت، ولن يكون لها وجودٌ مرةً أخرى للأبد.

  ﺟـﺰﻳـﺮﺓ ﺍﻟﻤـﻮﺗــﻰ ﻟﻠﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺴﻮﻳﺴﺮﻱ ﺍﺭﻧـﻮﻟـﺪ ﺑﻮﻛـﻠﻴـﻦ ، 1880 ﻓﻲ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﻠﻮﺣﺔ ﺍﻟﺸﻬﻴﺮﺓ ، ﻧﺮﻯ ﺭﺟﻼ ﻣﺘّﺸﺤﺎ ﺑﺎﻟﺒﻴﺎﺽ ﻭﻗﺎﺭﺑﺎ ﺷﺒﺤﻴﺎ ﻳﻌﺒﺮ ﻣﻴﺎﻫﺎ ﻣﻈﻠﻤﺔ ﺑﺎﺗّﺠﺎﻩ ﺟﺰﻳﺮﺓ ﺻﺨﺮﻳﺔ . ﻭﻓﻲ ﺍﻟﻘﺎﺭﺏ ﻫﻨﺎﻙ ﻣﺎ ﻳﺸﺒﻪ ﺍﻟﻜﻔﻦ ، ﻭﻋﻠﻰ ﻣﺴﺎﻓﺔ ﻗﺼﻴﺮﺓ ﻣﻨﻪ ﻧﺮﻯ ﺻﺨﺮﺗﻴﻦ ﻋﻤﻼﻗﺘﻴﻦ ﺗﻈﻬﺮ ﻭﺳﻄﻬﻤﺎ ﻣﺠﻤﻮﻋﺔ ﻣﻦ ﺍﻷﺷﺠﺎﺭ ﺑﺪﺕ ﺃﺷﺒﻪ ﻣﺎ ﻳﻜﻮﻥ ﺑﺄﺷﺒﺎﺡ ﻋﻤﻼﻗﺔ ﺗﺤﺮﺱ ﺍﻟﻤﻜﺎﻥ . ﺭﺳﻢ ﺍﺭﻧﻮﻟﺪ ﺑﻮﻛﻠﻴﻦ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﻠﻮﺣﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺎﻡ 1880 ﻭﻫﻮ ﻓﻲ ﺳﻦ ﺍﻟﺮﺍﺑﻌﺔ ﻭﺍﻟﺴﺒﻌﻴﻦ ﺑﻨﺎﺀً ﻋﻠﻰ ﻃﻠﺐ ﻣﺎﺭﻳﺎ ﺑﻴﺮﻧﺎ ، ﻭﻫﻲ ﺳﻴّﺪﺓ ﺇﻳﻄﺎﻟﻴﺔ ﻛﺎﻥ ﺯﻭﺟﻬﺎ ﻗﺪ ﺗﻮﻓﻲ ﻟﻠﺘّﻮ . ﻭﻗﺪ ﻃﻠﺒﺖ ﻣﻦ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺭﺳﻢ ﻟﻮﺣﺔ ﺗﺼﻮّﺭ ﺗﺠﺮﺑﺔ ﺍﻟﻤﻮﺕ ﻭﺗﺠﺴّﺪ ﺣﺎﻟﺔ ﺍﻟﻔﻘﺪ ﺍﻟﺘﻲ ﻛﺎﻧﺖ ﺗﻤﺮّ ﺑﻬﺎ . ﻭﻗﺪ ﻇﻠﺖ ﺍﻟﻠﻮﺣﺔ ﺑﻼ ﺍﺳﻢ ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﺃﻃﻠﻖ ﻋﻠﻴﻬﺎ ﺃﺣﺪ ﻣﺘﻌﻬّﺪﻱ ﺍﻟﻔﻦّ ﺍﺳﻢ " ﺟﺰﻳﺮﺓ ﺍﻟﻤﻮﺗﻰ " ﺑﻌﺪ ﺛﻼﺙ ﺳﻨﻮﺍﺕ ﻣﻦ ﺇﺗﻤﺎﻣﻬﺎ . ﺃﻣﺎ ﺑﻮﻛﻠﻴﻦ ﻧﻔﺴﻪ ﻓﻘﺪ ﻛﺎﻥ ﻳﺴﻤﻴﻬﺎ " ﺟﺰﻳﺮﺓ ﺍﻟﺼﻤﺖ ." ﻭﺍﻟﺤﻘﻴﻘﺔ ﺃﻥ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻟﻢ ﻳﻘﺪّﻡ ﺷﺮﺣﺎ ﻟﻤﻌﻨﻰ ﺍﻟﻠﻮﺣﺔ ﻭﻻ ﺍﻟﺮﻣﺰ ﺍﻟﺬﻱ ﺗﻨﻄﻮﻱ ﻋﻠﻴﻪ . ﻭﻛﺎﻥ ﻣﻌﺮﻭﻓﺎ ﻋﻨﻪ ﻧﻔﻮﺭﻩ ﻣﻦ ﺇﻃﻼﻕ ﺗﺴﻤﻴﺎﺕ ﻋﻠﻰ ﻟﻮﺣﺎﺗﻪ ﺃﻭ ﺇﻋﻄﺎﺀ ﺷﺮﻭﺣﺎﺕ ﻟﻤﻀﺎﻣﻴﻨﻬﺎ . ﻋﺎﺵ ﺑﻮﻛﻠﻴﻦ ، ﺍﻟﻤﻮﻟﻮﺩ ﻓﻲ ﺑﺎﺯﻝ ﺑﺴﻮﻳﺴﺮﺍ ، ﻣﻌﻈﻢ ﺣﻴﺎﺗﻪ ﻓﻲ ﺇﻳﻄﺎﻟﻴﺎ . ﻭﻛﺎﻥ ﻣﻔﺘﻮﻧﺎ ﺑﻤﻨﺎﻇﺮ ﺍﻟﻄﺒﻴﻌﺔ ، ﻟﻜﻨﻪ ﻛﺎﻥ ﻣﺘﺄﺛﺮﺍ ﺃﻳﻀﺎ ﺑﺄﻓﻜﺎﺭ ﺍﻟﻔﻴﻠﺴﻮﻑ ﺍﻷﻟﻤﺎﻧﻲ ﻓﺮﻳﺪﺭﻳﺶ

  عليكِ أن تعيشي بسعادة. والسعادة هي أن تتحولي إلى كرة زجاجية مغلقة, تنتشر في داخلها نثرات الثلج بكثافة كيفما يحركها الآخرون, لا يستطيعون اكتشاف ما بداخلها. هذه هي القوة. أن تكوني أنت منبع ونهاية ذاتك. لا أحد يجرؤ على الاقتراب من وجودك. هكذا. خطوة, خطوة, أنت تسبحين مع ذاتك, وعقلك منبع حواسك.

   رسم " دافينشي " هذه اللوحة بعد عشرين عامآ من إتمامه لوحة " العشاء الأخير " .. وفيها نرى مثالآ للكيفية التي كان " دافينشي " ينظر بها إلى جمال الأنثى ... المرأة في اللوحة غير معروفة ، لكن هناك من النقاد من يرجح أن تكون إحدى " المادونات " الكثيرة التي رسمها " دافينشي " في أكثر من لوحة . وبعضهم يرجح أن يكون " دافينشي " رسمها كي يعكس من خلالها تأملاته حول تجاربه عندما كان شابآ . ومما يجذب الانتباه في تفاصيل هذا العمل إجادة الرسام تمثيل شعر المرأة الذي يبدو غير مرتب ، والنظرة المفكرة والمتأملة التي تعمقها وضعية الرأس المنحني إلى أسفل . ثم هناك تقاطيع الوجه التي تشي بنوع من الجمال النبيل المفعم بقدر غير قليل من البساطة والرقة . هذه اللوحة لاتختلف كثيرآ عن بقية أعمال " دافينشي " فالملامح الفيزيائية تكاد تكون واحدة تقريبآ وهي سمة تختصر مفهوم الفنان الخاص عن الجمال الأنثوي الدقيق والحاد والشفاه الرقيقة والجبين العريض والناتئ قليلآ ، بالإضافة طبعآ إلى المسحة التأملية الهادئة والبسمة الخفيفة والغامضة . في العديد من أعمال &quo

 في عالم حيث كلّ شيء متبدّل، لا إمكان لدوام أيّ شيء ، وحيث كلّ شيء ينجرف من ساعته في دُوَّامة التغير الهائجة، وحيث ينبغي للإنسان إن أراد أن يبقى منتصبًا على الإطلاق، أن يداوم على التقدم والتحرك ، كبهلوانيّ على الحبل . في عالمٍ كهذا ، تكون السعادة شيئًا محالًا يتعذّر تصوّره.

  الاسطورة اليونانية البياض والياسمين افترقا..  فأخذت تهيم بحزنها بين الكواكب؛ كان يتبعها من كوكب لآخر حتى وصلت الآرض فـبكت ؛ومكان كل دمعة نبتت زهرة بيضاء حتى امتلئت الأرض بالزهور  ومن ثم غادرت المكان.. وصل بعدها حبيبها فرأى المكان مُزهر علم أن حبيبته كانت هنا؛ عانق زهورها وكلما قبض على زهرة انحنت له فـ لونها .. ويقبض على آخرى تنحني له فـ يلونها.. وأبت إحداها ان تنحني فكانت "الياسمين" بيضاء حتى الآن ..

  في خضم الكراهية، وجدت أن هناك، في داخلي حب لا يقهر. في وسط الدموع، وجدت أن هناك، في داخلي، ابتسامة لا تقهر. في خضم الفوضى، وجدت أن هناك، في داخلي، هدوء لا يقهر. أدركت، من خلال كل شيء، أن ... في خضم فصل الشتاء، وجدت أن هناك، في داخلي، صيف لا يقهر. وهذا يجعلني سعيداً. لأنه بغض النظر عن مدى صعوبة العالم، وضغطه تجاهي، داخلي هناك شيء أقوى - شيء أفضل، يدفعني في الإتجاه المعاكس.

  (العدمية أنها أقرب إلى نمطٍ وجوديٍّ) عندما يتوقَّف كاتبٌ عن الكتابة، وهي التي كانت بالنسبة له أداةً لدفع أذى الحياة، فهي وسواس الحياة ، قائلا: (لم تعد تمنحني شيئًا)، وعندما يؤكد أن (العدمية هي ما أشعر به الآن)، وعندما يتساءل (من أجل من أكتب ولأي غرض؟!)، فهو حتمًا يعاني مرضًا نفسيًّا يزهده في كل شيءٍ. وهو تحديدًا ما وصلت إليه الكاتبة المجرية أغوتا كريستوف قبل موتها بسنواتٍ قليلة، عندما اعتزلت الحياة برمَّتها وسكنت في بيتٍ بعيدٍ في قرية نيوشاتل، وعكفت هناك على تدريب حفيدها على لعبة الشطرنج، والاعتناء بزهورها، حتى رحلت في صمتٍ يشبه صمت كتاباتها. ولدت أغوتا في إحدى قرى هنغاريا في عام 1935، وقضت طفولتها الأولى بها، وبعدها اضطرَّت بسبب ظروف الحرب إلى الهجرة إلى بلدة كؤزيرخ بسبب ظروف الحرب، التي أدَّت إلى سجن أبيها وتشريد أسرتها، والتحقت بمدرسةٍ داخليَّةٍ حتى حصلت على بكالوريا علميَّةٍ، وفي سن الواحد والعشرين اضطرَّت - بسبب مشاركتها في أعمالٍ ثوريَّةٍ - إلى أن تهاجر مع زوجها لاجئةً للنمسا ومن النمسا لسويسرا. يقول فرويد إن الألم وحده هو الذي يولِّد الإبداع.. وتتأكَّد مقولته في أعمال الروائيَ

  إننا نسمّي الإنسان سعيدًا إذا كانَ مُدركا للحقيقة ومُتحرّرًا من سيطرة الرغَباتِ والأحاسيس والألم والخوف، وإلا سيكون كالبهيمَة مَعَ فرق واحد وهو أن البهائم تفتقر إلى العقل، في حين أنه هو يسيء استعمال عقله. فلا أحد يُمكن أن يدعي أنه سعيد إذا كان جاهلا الحقيقة وخصوصا حقيقةً ذاتِه؛ ذلك أن أساس الحياة السعيدة هُوَ الاسْتِقَامَةً وسلامة الحكم. فمن هو الإنسانَ الْمَالِك لِزمَام ذاتِهِ الذي يقبل أن يبقى تحت سيطرة أحاسيس الجسَدِ؟ لن تكون النفس إلا أكثر تعاسَة إذا أصرت عَلَى السّعي وراء اللَّذة الماديّة، كما لن نكونَ سعداء من دونِ العقل السليم؛ فإذا ما بالغنا في التفكير في المستقبل وبناء الآمالِ يكونَ ذلك مصدر آلام. فنكونَ سُعداء إذا قبلنا بحاضرِنَا مهما كان وإذا أحببَنَا ما نحن عليه؛ ونكونَ سُعداء أخيرًا عندما نترك للعَقلِ مُهمّةً تدبيرِ جميع ما يتعلّقُ بوجودِنَا”.

  أولئك الذين يستطيعون أن يستمتعوا بجمال السماء من فوقهم، وجمال الأرض من تحتهم، ليس بهم حاجة إلى أن يغبطوا الأغنياء على رفاهية عيشتهم، لأنهم عندئذ يكونون أغنى من أغنى الناس .. إنك لن تجد أبداً صباحين أو مساءين على أتم تشابه .. ففي لحظة ما قد يحس الإنسان كأن جمال الدنيا بأسره قد انمحى؛ لكن ما أن ينهض الإنسان من نومه في الصباح التالي،يجد الجمال يملأ الدنيا من جديد ..

  الطريق الحزين لوحه رائعه للفنان ياكوب شيكاندر ، في هذه اللوحه  نرى امرأة تركب في مؤخّرة عربة يجرّها حصان وتحمل كفناً.  ويبدو أن المرأة ترمّلت قبل الأوان، وهي تحدّق في الطريق الموحل أمامها بخواء، بينما يمشي إلى جانبها رجل، وكلاهما يرتديان أحذية خشبية. وفي خلفية الصورة، يظهر نهر في حالة فيضان. القصّة تحدث في نهايات الخريف، أي مع تساقط آخر أوراق الشجر.  إذا كانت الصور انعكاسا لذهنية صاحبها، فما من شكّ أن عالم هذا الرسّام قاحل وكئيب.

  لا أشعر بشيء، وهذا اللّاشيء يقتلني، أتمنّى فعلا أن أجد إجابة تشفي غليلي لسؤال كيف حالك، فلا إجابة بخير تصفني، ولا عكسها يفعل .. أشعر كأنني أمتلئ بكل شيء حدّ الإنفجار، وكأنّني فارغ حدّ الخواء، لدرجة أن أحسّ بفراغ فيزيائي كما الفجوة في صدري، أشعر بالرغبة في كل شيء، وبالتعفّف عن الأشياء جميعها، فكأنني أريد الشيء ولا أريده .. أشعر بالجبروت والإنكسار، أشعر بالنرجسيّة حدّ المرض وبالتّواضع حدّ الوضاعة، أشعر كأنّني لست أهلا لهذا الوجه البائس، أشعر وكأنّ هذا الوجه لا ينتمي لي، أشعر بالعظمة حدّ التغطرس وبالضّعف حدّ البكاء، أشعر بالتحّرر حدّ الطّواف وبالإنتماء حدّ الإختناق .. لا أشعر بشيء .. أشعر بكلّ الأشياء، إلّا أنا، لا أشعر بي .. لم تعد بي رغبة بالبكاء ولا بالضحك .. لم تعد بي رغبة بالحياة ولا توق للموت .. كيف حالي؟؟

  ﺍﻟـﺤـﺎﺡ ﺍﻟـﺬﺍﻛـﺮﺓ : ﻟﻠﻔﻨـﺎﻥ ﺍﻹﺳﺒـﺎﻧـﻲ ﺳﻠـﻔﺎﺩﻭﺭ ﺩﺍﻟـﻲ : ﻭﻟـﺪ ﺳﻠﻔـﺎﺩﻭﺭ ﺩﺍﻟﻲ ﻓـﻲ 11 ﺃﻳـﺎﺭ 1904 ﻓﻲ ﻛـﺎﺗﺎﻟـﻮﻧﻴـﺎ ﺑﺈﺳﺒـﺎﻧـﻴـﺎ . ﻣﻨـﺬ ﻃـﻔـﻮﻟﺘـﻪ ﻛـﺎﻥ ﺷـﺨﺼـﺎ ﻣﻤﻴـﺰﺍ ﻏـﺮﻳـﺐ ﺍﻷﻃـﻮﺍﺭ . ﻛﻠـﻤﺎ ﺃﻓـﺎﻕ ﻣـﻦ ﺍﻟﻨـﻮﻡ ﻛﺎﻥ ﻳﺴﺄﻝ ﻧﻔﺴـﻪ " : ﻣﺎﺫﺍ ﺳﻴـﻔـﻌﻞ ﺍﻟﻴـﻮﻡ ﺳﻠـﻔـﺎﺩﻭﺭ ﺍﻟﻤـﻌﺠـﺰﺓ ؟ " ﺇﻛﺘـﺸﻒ ﻣـﻮﻫﺒـﺘـﻪ ﻓـﻲ ﺍﻟﺮﺳـﻢ ﻣـﻨﺬ ﺻـﻐﺮﻩ ، ﻭﻧـﺎﻝ ﺗـﺸﺠـﻴـﻊ ﺃﻓـﺮﺍﺩ ﺃﺳـﺮﺗـﻪ ﻭﺍﻟـﻤﺪﺭﺳـﻴﻦ . ﺛـﻢ ﻋـﻤﻞ ﻋـﻠﻰ ﺍﻟﺒـﺤﺚ ﻋﻠـﻰ ﻛﻞ ﻣـﺎ ﻫـﻮ ﺟـﺪﻳـﺪ ﻭﻣﺘـﻐﻴـﺮ ﻓـﻲ ﺍﻟـﻔـﻦ . ﻓـﻲ ﺃﻭﺍﺧـﺮ ﺍﻟﻌـﺸﺮﻳـﻨـﺎﺕ ﻣـﻦ ﺍﻟـﻘﺮﻥ ﺍﻟـﻤـﺎﺿـﻲ ﺣـﺪﺙ ﺃﻣﺮﺍﻥ ﻃـﻮﺭﺍ ﺃﺳـﻠﻮﺑـﻪ ﺍﻟـﻔـﻨﻲ : ﺍﻷﻭﻝ ﻫـﻮ ﻗـﺮﺍﺀﺗـﻪ ﻛـﺘـﺎﺏ " ﺗـﻔﺴﻴـﺮ ﺍﻷﺣﻼﻡ " ﻟﻠﻌﺎﻟﻢ ﺍﻟﻨﻔﺴﻲ ﺳﻴـﺠـﻤـﻮﻧـﺪ ﻓـﺮﻭﻳـﺪ ﺍﻟـﺬﻱ ﻳـﻜﺸـﻒ ﻓﻴـﻪ ﻋـﺎﻟﻢ ﺍﻟﻼﻭﻋﻲ ﻭﺗـﺄﺛﻴـﺮ ﺍﻟﺼـﻮﺭ ﺍﻟﻼﺷـﻌﻮﺭﻳـﺔ ﻋﻠـﻰ ﺣﻴـﺎﺗـﻨـﺎ ، ﻭﻓـﻲ ﻫـﺬﺍ ﻗـﺎﻝ ﺩﺍﻟﻲ : ﺇﻧـﻪ ﺃﻫـﻢ ﺍﻛـﺘﺸـﺎﻑ ﻓـﻲ ﺣﻴـﺎﺗـﻲ . ﻭﺍﻷﻣﺮ ﺍﻵﺧـﺮ ﻫـﻮ ﺍﻧﺘـﺴﺎﺑـﻪ ﺇﻟـﻰ ﺍﻟـﺤﺮﻛـﺔ ﺍﻟﺴﻮﺭﻳـﺎﻟﻴـﺔ ﻓـﻲ ﻓﺮﻧﺴـﺎ ﺑﻘﻴـﺎﺩﺓ ﺍﻟﻜـﺎﺗﺐ ﺃﻧـﺪﺭﻳـﻪ ﺑﺮﻳـﺘـﻮﻥ . ﺍﻟﻔـﻦ ﺍﻟﺴـﻮﺭﻳـﺎﻟﻲ ﻣﺜﻠـﻤﺎ ﻋـﺮّﻓـﻪ ﺑـﺮﻳـﺘـﻮﻥ ﻫـﻮ ﺍﻟﻔـﻦ ﺍﻟﻼ ﻋـﺎﻗﻞ ﻭﺍﻟﻼ ﻭﺍﻗـﻌـﻲ .. ﻧـﺮﻯ ﻓـﻴـﻪ ﺍﻧـﻬـﺰﺍﻡ ﺍﻟـﻮﻋـﻲ ﻭﺍﻟﻤﺴـﻤـﻮﺡ ﻭﺍﻟﻤـﻔـﺮﻭﺽ ﺃﻣـﺎﻡ ﺍﻟﻘـﻮﻯ ﺍﻟـﺪﺍﺧﻠﻴـﺔ ﻭﺍﻟﻤﺘـﺤﺮﺭﺓ ﻓـﻲ ﻧﻔـﺲ ﻛـﻞ ﺇﻧ

  ارقد أيها القلب المعذب فوق صدر أمك الحنون واسترح إلى الأبد، دع أحلامك الميتة تتفتح كزهرة تعيش مليونًا من السنين، أنت أيها الملاح التائه في بحار الظلمات البعيدة لقد جئت إلى أمك الأرض لتعيش في حضنها إلى الأبد، ألقيت بمراسيك في المياه الدافئة وأمنت من الخوف، نفضت عن شراعك الثلج والبرودة وأيقظت الشمس في قلبك واسترحت إلى الأبد، نم هانئًا سعيدًا يا من لم تعرف الراحة في حياتك، أحس بالأمن يا من عشت دائمًا بعيون مفتوحة من الخوف.. الموت أبوك والأرض أمك والسلام رفيقك والأبد عمرك.  

  هذا الرجل العجوز، الذي يقدّس عزلته ويحميها من اختراقات العالم، ينظر إلينا نظرة متفرّدة، تحمل عمقاً استطاعت العدسة أن تقاربه وتستدرجنا لسبر أغواره، ففي هاتين العينين ثمة عالم عبثي، ومسحة من الترقّب، وخلف هذا الفم المحايد تتربّص نافورة الحيرة، وفي تلك التجاعيد مسارات حياة، وخلف الظلال سكينة مؤقتة. أعتقد أنّ هذه صورة بديعة للرجل في سنواته الأخيرة، اشترك فيها الضوء والظلّ في لعبة سحرية جميلة لرسم ما هو أكثر من الوجه، وتغلغل فمشّط خصلات الشعر، وأسقط قطراته على الأذنين وانساب خجولاً نحو الرقبة المتغضنة.

  قال رجل لبيكاسو: يبدو انك لا تحسن رسم سوى هذه الخطوط و الألوان المتذاخلة،فتناول بيكاسو ريشة و راح يرسم حبة قمح على الأرضية….و كانت حقيقية لدرجة ان أحد الديكة تقدم محاولا التقاطها……عندها انبهر الرجل و قال لبيكاسو.لماذا أذن تصر على هذه الرسوم الغريبة و انت تحسن الرسم بهذه الطريقة الرائعة؟ فأجاب بيكاسو ساخرا و بهدوء في الحقيقة انا لا أرسم للدجاج“ لوحة المرأة الباكية Weeping Woman هذه المرأة هي أحد صديقات بيكاسو العاشق، هي الشهيرة دورا مار، وقد رسمها بيكاسو في أكثر من لوحة، ولكن هذه اللوحة المولودة عام 1937، لها طابعها الخاص، تاريخها الخاص، كالكثير من لوحات هذا المبدع. اللوحة جمالها كالسر الذي يحتاج للاكتشاف، يحتاج للألم والمعاناة قبل أن نشعر به ونلمسه، فيتسرب من خلال أصابعنا وأطرافنا ليسكن هناك داخل قلوبنا بطعم يحمل المرارة. لنتأمل اللوحة من جديد، ونحاول أن نكتشف تلك الأوضاع السياسية في أسبانيا موطن بيكاسو وكيف كانت مضطربة وتسودها الحروب، إن هذا الوجه وتلك الألوان وذلك الألم الذي يصرخ من داخل اللوحة يشعرنا بذلك. ولعلنا بمزيد من التأمل نستطيع أن نتهم بيكاسو بالمرض والاضطراب النفسي وربما

  هناك .. يوجد العالم الهائل الحجم الذى يتواجد مستقلاً عنّا نحن البشر ويقف أمامنا كلغز كبير أبدى ولايمكن لحواسنا وتفكيرنا أن يصلا إليه إلا بصورة جزئية .. وتأمل هذا العالم يؤدى إلى التحرر .. إنه الجنة .. والطريق إلى تلك الجنة ليس مريحاً ومغرياً مثل الجنة الدينية .. ولكنه طريق جدير بالثقة ولن تندم أبداً على إختيارك لذلك الطريق .

  - تعرفين، يقولون لي دائمًا: “يا لك مِن إنسانٍ متشائم يا (جوزيه ساراماغو)”، فأجيبهم: “لا، بل هو عالمنا المشؤوم“. في أي حال أرى التشاؤم هو فرصة خلاصنا الوحيدة، و أنّ التفاؤل شكلٌ من أشكال الغباء. أن يتفاءل المرءُ في أوقاتٍ كهذه ينمّ إما عن انعدام أيّ إحساس أو عن بلاهةٍ فظيعة. و لكن ألا تعتقد أن هذه السلبية تحرض على مزيد من السلبية؟ - لست أقول أنّ كل شيء سلبي و قاتم، لكن أعني أن الأمور السلبية في العالم هي أكثر مِن أن نتجاهلها أو أن نغض الطرف عنها. يبدو لي خطأً جسيمًا أن نحتمل وجود الأمور السلبية بسبب بعض الإيجابيات المُقابلة لها. هذه لا تشفع بتلك. إلا أنّ بعض التفاؤل نابعٌ مِن الشجاعة. ألا يعني التشاؤم نوعًا من الخضوع و الاستسلام وعدم الرغبة في الكفاح؟ -  بلى، أحيانًا. و لكن لنكُن منطقيين بعض الشيء؛ المُتفائل يظن أن العالم في حال جيدة، أو أنه في حال سيئة لكنه سوف يتحسّن لا محالة. أما المتشائم، فيرى مِن جِهته أنّ العالم في حالٍ يرثى لها، لكن ذلك لا يعني إنكاره الإيجابيات الموجودة في هذا العالم. ربما ثمّة كما تقولين نوعٌ من التشاؤم يحث على اليأس و على الجمود، و لكن ليس كل متشائم مرشحًا ل

كيف مات شوبنهاور؟ وما هي فلسفته حول الموت؟ واجه شوبنهاور الموت كما واجه كل شيء طوال حياته–بصفاء شديد، فلم يرمش له جفن عندما كان يحدق مباشرة في الموت، لم يستسلم قط إلي المسكنات التي يمنحها الإيمان الغيبي، وظل متمسكاً بالعقل حتى آخر لحظة في حياته. فقد كان يقول إننا من خلال العقل نكتشف موتنا أولاً، نلاحظ موت الآخرين، وبالتناظر، فإننا نعرف أن الموت لابد أنه آتٍ الينا، وأنه من خلال العقل نتوصل إلي الخاتمة الجلية بأن الموت هو توقف الوعي وفناء النفس بدون رجعة في صباح ال٢١ من شهر أيلول (سبتمبر) ١٨٦٠ م أعدت مدبرة المنزل لشوبنهاور طعام إفطاره، ونظفت المطبخ، وفتحت النوافذ، وغادرت لأداء بعض المهام، وتركت شوبنهاور بعد أن أنهي حمامه البارد وجلس يقرأ على الأريكة في غرفة الجلوس التي كانت تحتوي على لوحة زيتية لغوته وصور لشكسبير وكلوديوس  وبعد قليل، دخل إلي الغرفة طبيبه الذي يزوره بانتظام ووجده متكئاً إلي ظهره في زاوية الأريكة"سكتة رئوية" انتشلته بدون ألم من هذا العالم، ولم يشوّه وجهه، ولم يظهر عليه أي دليل يشير إلي آلام الاحتضار كانت جنازته في يوم ماطر وبعد الدفن غُطّي قبر شوبنهاور بلوحة ثقيل

في مقدمة هذه الوحة للفنان البلجيكي العظيم «رينيه ماغريت» نرى جدار حجري ومزهرية حجرية، خلف الجدار هناك مجموعة من الأشجار ثم حقل وخط الأفق مكون من الأشجار فوقها السماء بظلال من اللون الأحمر لذا يجب أن تكون الشمس بالقرب من خط الأفق وقت الغروب وهناك ضباب خفيف أمام الاشجار، ثم في وسط اللوحة تماما وفي وسط الأشجار توجد دائرة حمراء. رسم ماجريت الجدار بدقة شديدة كل خط وزوايا في مكانها الصحيحة، حتى يبدو اللون دقيقًا. كما رسم الأشجار القريبة من الجدار بشكل واقعي وتفاصيل دقيقة، أما الأشجار الأبعد فهي أقل حدة، الحقل وخط الأشجار في الخلف رسموا للإيحاء بمساحة مع التزام ماجريت بقواعد المنظور في كامل العمل؛ الاستثناء الوحيد هو أن الدائرة الحمراء  مزعجة للعين، وتحفز العقل للتجول بعيدا عن المشهد الرعوي النقي. فكيف اخترقت الشمس صفي الأشجار وظهرت بواقعية على هذا الجانب من اللوحة؟ ولماذا تحمل اللوحة هذا العنوان؟ طور ماغريت مفرداته الفنية في العشرينيات والثلاثينيات من القرن العشرين بعيدًآ عن المدرسة السائدة في عصره وهي مدرسة «الفن الحديث»؛ فهو يعد رسامًا «واقعيًا» وهي نقطة هامة وإحدى مميزات ماغريت الأصلية ال

  الجدران الأربعة لغرفتي هي بالنسبة إليّ ، في آن واحد ، زنزانة ومسافة، سرير وتابوت ، ساعاتي الأكثر سعادة هي تلك التي لا أفكر فيها في شيء ، ولا أرغب في شيء ، ولا أحلم بالرغبة في شيء ، ضائعًا في سبات ، ملتبس ، من طحلب محض ينمو في سطح الحياة ، أستمتع بلا مرارة ، بالوعي الباطل بكوني لا شيء ، بالطعم المسبق للموت والاختناق .

  كان يقول لكل من يقابله :  _أنا موسيقار ، أنا عبقري .. ولكني لا أستطيع أن أكتب لحناً واحداً وزوجتي على ظهر الحياة.. إنها تفسد نبوغي.. وتقتل أحلامي كفنان. وعندما يذهب إلى البيت الحزين الكئيب.. ينظر إلى زوجته في نفور.. ثم يضربها.. وهي صامتة لا تتحرك.. لا تعترض لا تقول آه. وفي صمت تجري من عيونها دموع .. ثم تقدم ما يحتاج إليه.. في طاعة الخادم الذليل. وظل على هذه الحال سنوات طويلة. وفي يوم عاد إلى البيت .. فوجد زوجته مكومة في ركن مظلم.. وصرخ في وجهها .. فلم ترد عليه.. ثم ركلها بقدمه.. ولكنها لم تتحرك . وبدأ يتردد.. وعرفت يده الحنان لأول مرة بعد عشرين سنة من الزواج ..وهو يهزها وينادي عليها. ولكنها لم ترد .. لقد ماتت. وفزع العبقري.. وخرج من بيته .. وظل يجري في الظلام حتى وقع على وجهه في الطريق ، ومات. هذه هي خلاصة القصة التي كتبها الأديب العالمي الكبير "دستويفسكي" _ والقصة تقدم لنا نوعاً من الشخصيات يقابلنا كثيراً في الحياة. فالموسيقار يعاني ما يمكن أن نسميه "عقدة الاضطهاد" وهو يقنع نفسه بأن زوجته تضطهده وتعطله عن الفن.. إنه يلقي عبء فشله على زوجته .. ويبدو في نظر نفسه بر

  في جمال النفس يكون كل شيء جميلا، إذ تُلقي النفس عليك من ألوانها، فتنقلب الدار الصغيرة قصرًا ، لأنها في سعة النفس لا في مساحتها هي ، و تعرف لنور النهار عذوبة كعذوبة الماء على المطر، و يظهر الليل كأنه معرض جواهر أقيم للحور العين في السماوات ، و يبدوالفجر بألوانه و أنواره و نسماته كأنه جنة سابحة في الهواء ، في جمال النفس ترى الجمال ضرورة من ضرورات الخليقة ، وي كأن الله أمر العالَم ألا يعبس للقلب المبتسم .

  متى يموت الإنسان؟..لم أفكر أبدا في الموت باعتباره حالة سريرية فقط، كنت طوال مدة حياتي الميكروسكوبية أعتبر  الإنسان مشروعاً قابلاً للموت داخل أي جسد، المشروع المحكوم عليه بالفشل، بالزمانية، بالاندثار..كنت أخاف الموت إلى أن أغرمت به واحتل كياني دون أن أعيشه، وبقدر ما أردت أن يبدوتفكيري عميقا فقد بدوت دائما عقيما،لا أفكر أبدا، الناس لا يعلمون عمّا يعتمل داخلك أبدا إن لم تخبرهم، وفي النهاية لا أحد يهتم للموت خارج جسده، فهوقضية شخصية، إنها محض خيالاتك عن الموت والحياة والأشياء التي تحدث مع الجميع، وهي لا تصلح مادة للمشاركة،ولكن متى كانت الكتابة مشاركة؟ ماذا يعني أن يتخيل أحد الموت غير السريري، هل موت نفسي، موت ميتافيزيائي، موت عاطفي، موت فرداني، تراجيدي، كوميدي، جماعي، نزعة دونكيخوتية؟ ماذا بالضبط؟ اعتقدت أن الحياة لا يمكن أن تستمر أبدا بشكل مثير دون تجربة الموت، لكني جربت ذلك الشيء، ليس عبر جسدي،كان موتا جسديا سريريا، لكنه في جسد آخر، وبالنسبة لي ظل الأمر شبيها بموت شخصي لشيء لم أقدر يوما على وصفه، لو ينظر النرويجيون إلى هذا الاعتبارالسخيف سيضحكون حتما، سكان الشمال الذين يعتقدون في أساطي

    نرجس  ميثلوجيا إغريقية تحكي قصة شاب إسمه نرجس ، رأى صورة وجهه في صفحة ماء البئر ، فأعجبه جماله ورمى نفسه بالبئر وغرق . فكان أن جف البئر فيما بعد ونبتت فيه زهرة أطلق عليها زهرة النرجس ، ومن هذه الحكاية أخذ مصطلح " نرجسية " أو الأنا وحب الذات " الأنانية " . كانت هذه اللوحة في عصرها واحدة من أهم اللوحات التي عرفتها إيطاليا وتنافس على اقتنائها عدة أمراء وكادت أن تشعل حروبآ فيما بينهم لولا أن " مايكل أنجلو " فضل إهدائها إلى الفاتيكان . الكثير من النقاد إعتبر هذه اللوحة فاتحة حقيقية على خيال الرسامين فيما بعد .... تاريخ اللوحة 1594.

  نحن نعيش أو نموت تحت طغيان الكمال والمثالية. مجتمعياً، نحن مدفوعين نحو بلوغ الكمال. بدنياً، جمالنا يجب أن يتوافق مع معايير قاسية وغير مألوفة. أن نتعامل ونعيش بطريقة محددة، لكي نظهر للعالم إننا نعيش بسعادة وصحة جيدة وإن حياتنا مليئة بالمسرات. يخبروننا، عبر إعلانات عديدة للشامبو أو نوع من المشروبات، أن نبتسم دائمًا وان لا نظهر قلقنا.وأنا أشعر أن أكثر هدف ممكن تحقيقه في حياتنا هو إن نحظى بالحرية التي يمنحنا إياها افتقارنا للكمال. وليس هنالك قديسٌ راع لعدم الكمال أو المثالية مثل الوحش. سنحاول ببأس شَدِيد لكي نكون ملائكة. لكن أنا أعتقد إننا كي نعيش حياة متزنة وحكيمة يجب أن نتقبل الجانب الوحشي في أنفسنا وفِي الآخرين كجزء من كوننا بشر. عدم الكمال، ان نتقبل واقع إننا لسنا مثاليين، يقودنا للتسامح ويحررنا من النماذج الإجتماعية التي تبدو لي مريعة وظالمة.

  ﺗﻌﻨﻰ ﻣﺎ ﻓﻮﻕ ﺍﻟﻮﺍﻗﻌﻴﺔ ﺃﻭ ﻣﺎ ﺑﻌﺪ ﺍﻟﻮﺍﻗﻊ ﻓﻬﻲ ﻣﺬﻫﺐ ﺃﺩﺑﻲ ﻓﻨﻲ ﻓﻜﺮﻱ ، ﺃﺭﺍﺩ ﺃﻥ ﻳﺘﺤﻠﻞ ﻣﻦ ﻭﺍﻗﻊ ﺍﻟﺤﻴﺎﺓ ﺍﻟﻮﺍﻋﻴﺔ ، ﻭﺯﻋﻢ ﺃﻥ ﻓﻮﻕ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻮﺍﻗﻊ ﺃﻭ ﺑﻌﺪﻩ ﻭﺍﻗﻊ ﺁﺧﺮ ﺃﻗﻮﻯ ﻓﺎﻋﻠﻴﺔ ﻭﺃﻋﻈﻢ ﺍﺗﺴﺎﻋﺎً ، ﻭﻫﻮ ﻭﺍﻗﻊ ﺍﻟﻼﻭﻋﻲ ﺃﻭ ﺍﻟﻼﺷﻌﻮﺭ ، ﻭﻫﻮ ﻭﺍﻗﻊ ﻣﻜﺒﻮﺕ ﻓﻲ ﺩﺍﺧﻞ ﺍﻟﻨﻔﺲ ﺍﻟﺒﺸﺮﻳﺔ ، ﻭﻳﺠﺐ ﺗﺤﺮﻳﺮ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻮﺍﻗﻊ ﻭﺇﻃﻼﻕ ﻣﻜﺒﻮﺗﻪ ﻭﺗﺴﺠﻴﻠﻪ ﻓﻲ ﺍﻷﺩﺏ ﻭﺍﻟﻔﻦ . ﻭﻫﻲ ﺗﺴﻌﻰ ﺇﻟﻰ ﺇﺩﺧﺎﻝ ﻋﻼﻗﺎﺕ ﺟﺪﻳﺪﺓ ﻭﻣﻀﺎﻣﻴﻦ ﻏﻴﺮ ﻣﺴﺘﻘﺎﺓ ﻣﻦ ﺍﻟﻮﺍﻗﻊ ﺍﻟﺘﻘﻠﻴﺪﻱ ﻓﻲ ﺍﻷﻋﻤﺎﻝ ﺍﻷﺩﺑﻴﺔ . ﻭﻫﺬﻩ ﺍﻟﻤﻀﺎﻣﻴﻦ ﺗﺴﺘﻤﺪ ﻣﻦ ﺍﻷﺣﻼﻡ؛ ﺳﻮﺍﺀ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﻘﻈﺔ ﺃﻭ ﺍﻟﻤﻨﺎﻡ ، ﻭﻣﻦ ﺗﺪﺍﻋﻲ ﺍﻟﺨﻮﺍﻃﺮ ﺍﻟﺬﻱ ﻻ ﻳﺨﻀﻊ ﻟﻤﻨﻄﻖ ﺍﻟﺴﺒﺐ ﻭﺍﻟﻨﺘﻴﺠﺔ ، ﻭﻣﻦ ﻫﻮﺍﺟﺲ ﻋﺎﻟﻢ ﺍﻟﻮﻋﻲ ﻭﺍﻟﻼﻭﻋﻲ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺴﻮﺍﺀ ، ﺑﺤﻴﺚ ﺗﺘﺠﺴﺪ ﻫﺬﻩ ﺍﻷﺣﻼﻡ ﻭﺍﻟﺨﻮﺍﻃﺮ ﻭﺍﻟﻬﻮﺍﺟﺲ ﺍﻟﻤﺠﺮﺩﺓ ﻓﻲ ﺃﻋﻤﺎﻝ ﺃﺩﺑﻴﺔ . ﻭﻫﻜﺬﺍ ﺗﻌﺘﺒﺮ ﺍﻟﺴﺮﻳﺎﻟﻴﺔ ﺍﺗﺠﺎﻫﺎً ﻳﻬﺪﻑ ﺇﻟﻰ ﺃﺑﺮﺍﺯ ﺍﻟﺘﻨﺎﻗﺾ ﻓﻲ ﺣﻴﺎﺗﻨﺎ ﺃﻛﺜﺮ ﻣﻦ ﺍﻫﺘﻤﺎﻣﻪ ﺑﺎﻟﺘﺄﻟﻴﻒ .

  هناك مقال عظيم كتبه "سيغموند فرويد" يسمى " الزوال" وفيها يستشهد بمحادثة اجراها مع الشاعر "ريلكيه" عندما كانا يسيران بجانب حديقة جميلة، وفجأة بدا على "ريلكيه" أنه على وشك البكاء! سأله فرويد ماذا بك؟ انه يوم جميل وهناك نباتات جميلة من حولنا، وهذا رائع! ريلكيه قال: حسنا لا أستطيع تحمل حقيقة أنه في يوم ما كل هذا سيفنى! كل هذه الأشجار، كل هذه النباتات، كل هذه الحياة تسير إلى الاضمحلال، يذوب كل شيء في اللامعنى.. عندما تفكر في أن الزوال او عدم الثبات هو شيء حقيقي فعلاً. لعل أعظم مشكلة وجودية هي الكون، وأنا حقيقة صدمت بهذا... ربما هذا السبب أنه عندما نحب، نشعر بالحزن نوعا ما، هناك حزن في الوصول للنشوة، الأشياء الجميلة أحيانا تجعلنا نشعر بالقليل من الحزن وذلك لأن ما يشيرون إليه هو (الإستثناء)، رؤية شيء أكبر .. رؤية لما وراء الأبواب المغلقة، حفرة لنسقط فيها، ولكن بشكل مؤقت.. وأعتقد بنهاية المطاف، أنها مأساة. هذا هو السبب في أن الحب يملأنا بالفرح والكآبة في وقت واحد، هذا هو السبب أنه أحيانا أشعر بالحنين على شيء لم أفقده بعد، لأنني أرى زواله! وكيف يواجه ال

  إنّ في الحياة سموما عجيبة لا سبيل الى معرفة خواصها إلى أن تتسمّم بها النفس. وإنّ في الحياة أمراضا غريبة لن يفهمها بنو الانسان إلا إذا نزلت بهم ثم خرجوا منها ناقهين. ولكن ثمرة الاختبار شهية، والحياة حلو مذاقها لمن عرف حقيقتها. وما ألذّ أن يتأمل الانسان العاطفة الرقيقة تقسو حتى تصير كالصارم المشحوذ والعقل الغليظ يرقّ وتضفي عليه العاطفة جميل الألوان، ويري كيف يلتقيان وكيف يفترقان! إنّ الثمن الذي ندفعه لنظفر بهذه التجربة بخس مهما علا ولو وجدنا بالحياة ذاتها. فالاحساس أثمن ما في الوجود، وفي سبيل الاحساس يهون كل شيء.

  سنة 1948م كتب صامويل بيكيت أحد أهم أعماله الأدبية وهي مسرحية قصيرة تنتمي للمسرح العبثي عنوانها " في إنتظار غودو waiting for Godot وهي مسرحية تدور حول شخصين ينتظران مجيء شخص إسمه "غودو" يفترض به أن يغير حياتهما للأبد، لكن يمضي اليوم الأول والثاني والثالث وبقية الأيام دون أن يحضر هذا المنتظر، وبالتالي تحولت حياتهما لمحطة إنتظار أبدية وعلقا في المنتصف بين ماضي يهربان منه والمستقبل المرتبط بحضور "غودو" ومعلق به. "غودو" موجود في حياة الكثيرين منا وهو مسؤول عن أكبر مستوى من هدر الحياة وفقدها على مستوى التاريخ البشري، قد يتجسد غودو على هيئة شخص ينسج الوعود وتتوقف الحياة في إنتظار قدومه أو لحظة قدر ننتظرها بفارغ الصبر أو تغيير في المواقف، الحصول على المال، أو تدخل علوي منتظر ... الخ، تتجمد الحياة عندها وتتحول إلى لحظة إنتظار أبدية لحضور "غودو" الذي قد لايحضر أبداً ! الإنتظار جزء من نظام الحياة وضرورتها لكن الخطر يكمن في إنتظار من قد لا يأتي أبداً عندها يجب أن يملك المرء الإرادة و القوة للتخلص من وجود "غودو" في حياته والتوقف عن إنتظاره حت

  يحكي أن كان هناك جزيرة تعيش عليها جميع المشاعر الإنسانيه معا وفي يوم من الأيام هبت عاصفة شديدة علي الجزيرة وكانت الجزيرة على وشك الغرق..!! كل المشاعر كانت خائفة جدآ إلا الـحـــب كان مشغولآ بصنع قارب ليهرب بكل المشاعر .. و بعد أن إنتهي الـحــب من صنع القارب صعدت جميع المشاعر على متنه... إلا شعور واحد ..!!! نزل الـحـب ليرى من هو الشعور الذي تخلف عنهم لقد كان......... الـعـنـاد حاول الـحـب أن يقنع العناد بالهرب معهم .... حاول......و حاول لكن العناد أصر علي موقفه وعناده ..!! في الوقت الذي كانت فيه المياة ترتفع أكثر ........و أكثرررر جميع المشاعر طلبت من الحب أن يصعد القارب و يترك العناد ( ولكن الحب خُلق ليُحب ) وفي النهاية هربت جميع المشاعر ولكن الحب مات غرقآ مع العناد على الجزيرة لذا فالعناد يقتل الحب دومآ فلماذا لا نمسح العناد من قائمة المشاعر ..؟؟ ندفنه قبل أن نبدأ مشوار الحب.. نحتوي من نـحـب بالـحــــب و نترك الغرور و العناد لمن لا يعرف الحب.

  "ربما.. تحت كل شيء.. هُناك ألَمٌ لا مَفَر مِنه". بِصفتي أعمل مُعالِجاً.. فأنا على دِراية بألَم الكثير من الناس.. ويُخبرني العديد من طلابي أنهم لَن يتمكنوا من أن يُصبِحوا مُعالجين.. لأنهم لا يَشعرون أن بإمكانهم التعامل مع الإستماع إلى آلام الآخرين.. ولأن لا أحد يأتي للعلاج بسبب أن حياته رائعة وخالية من الألم.. لذلك فالمُعالج في بَعض الأحيان سَ يَسكُن في مُعاناة الآخرين.. ويُضيف لِ نَفسهِ المَزيد من الألم إلى ما يتعايش معه مُسبقاً.. لكن النقطة الأساسيّة بأن الجميع يَتعاملون مع شيء مؤلم.. وربما هو ذات الألمْ لكن بأشكال مُختلفة.. العديد مِن الأديان تدعوا الناس إلى تَقبّل الحياة على أنها صعبة ومؤلمة.. وأنه ستكون هُناك مُكافآت في "الحياة الآخِرة!".. وأن عليهم أن يَتعاملوا مع قسوة الحياة ويَنتظرون مُكافآتهم.. وهذا دليل إضافي على أن الألمْ مُتأصِل في الحياة والوجود.. وأن الجميع يُعاني.. لكن في "البوذيّة" يختلف الأمر.. لِعَدَمْ إدِّعاء حياة آخرة.. ولأنه في أحد قوامِها.. ترجمة حقيقيّة ونبيلة.. وَ هِيَ إدراك أنه حتى في المُتعة هُناك مُعاناة.. لأننا نعرف أن هذه المُ